20周年 Live & Party
出演バンド
オーディション

まずはオーディションへのご応募、ありがとうございました。何はともあれ、その挑戦する姿勢に敬意を表します。
久しぶりにLaVoceの音楽を聴けて、また、自分たちの時とは比べ物にならないくらい質の高い演奏に、個人的には『どのバンドも本番歌って！』と言いたいくらいでした。
僕は、音楽とは『何をやりたいか』の一点に尽きると思います。それはシンプルでもあり奥が深いことでもありますが、そこを突き詰めることが感動への一歩と思います。技術はあくまで、心に描いた風景を忠実に表現するのに必要な手段に過ぎないので。
ぜひ、みなさんがやりたいようにやってください！応援しています。

たくさんのエントリーをありがとうございました。
僕らの世代の時にはそもそもオーディションを行うべきかどうか？ということを議論していたほどサークルメンバーも少ない時期で、どうやって層を厚くしていこうかとみんなで考えていた時だったので、審査に応募して来られたバンドの層の厚さもしかり、審査の方法もしかり（オンライン動画投稿！）、「思えば遠くへ来たもんだ」と思わされるほどの驚きに満ちた審査でした。
楽しいひと時をありがとうございました。
今は自分たちの演奏を振り返ることも、それについて意見をかわす方法も発達していて上達するにはとても恵まれている環境だと思います。逆に恵まれすぎていて「どうしたらいいだろう？」と練習方法を色々と工夫して考える余地は少なくなっているのかもしれないなぁとも思って聴いていました。せっかくの機会や環境をこれからも存分に活用してこれからも僕たちを驚かせてください。
経験と場数だけは積んでいると思いますので、何かアドバイスが必要な時には是非僕を含めた先輩たちを使い倒してくださいね。（バンドクリニックという制度があるのか。今は。）

皆様応募ありがとうございました！
どのバンドも類稀なる魅力があり、落選したバンド含めてこれからのラボーチェの発展を確信できるものでした。
まだまだ伸び代は沢山あるので、高い目標（例えばBest of JAMなど）と、LaVoceの看板バンドとなる自負を持って練習していってください。
個人的には細部より大局的視野（曲を通したストーリー展開や、曲を通じて何を実現したいか）が足りないと感じましたが、一方で細部にこそ魂が宿るとも思います。
限られた練習時間を何に使うべきか、よく考え話し合い、バンドの魅力を深めていってください。バンクリは惜しみません。

応募いただきありがとうございました。
演奏技術のレベルは10年前よりも明らかに上がっていると思います。素晴らしいです。もう今の現役生に混じってサークルライブに出られる自信ないなぁ。。とは言え審査員ということで今から偉そうなことを言いますね。
近年はアカペラ人口も増えていますし、web上で気軽に世界中のプロ・アマの演奏へアクセス出来るため、ある意味恵まれた環境になっています。が、これは裏を返せば演奏を聴く側のハードルも上がっているという事になりますし、新しいアイデアを生み出すのが難しいということでもあります。
しかし、だからと言って世にある表現をマネて近づける努力だけをするのは、個人的にはひじょーに勿体無いと感じます。
アカペラは（少なくともライブや音源動画配信をするのであれば）演奏者側で完結するのではなく、聴衆がいてこそ成立すると思います。その際、聴衆が求めているのは「完成度の高い劣化コピー」よりも、そこに込められた思いや熱量を感じる事だったり、想定外の発見をする事だったりなのではと思います。
既に世にある表現の劣化コピーでアカペラ文化を消費するのではなく、そこに一つでも自分のオリジナリティを加えて世に出す（最近はyoutube等で直ぐに発信できるから良いですね）ことでアカペラ文化を拡大・進化させるのだ、という気持ちでアカペラに取り組めば、もっと楽しい世界が広がると思います。
アカペラの生産者がLaVoceから沢山生まれる事を期待しています。
※ちなみに、オリジナリティって0から1を創り出すイメージだと難しいですが、複数の要素を組み合わせれば案外簡単に出せちゃったりします。今はアカペラだけでも大量の情報に触れられますが、それにこだわらず幅広い音楽のジャンルを聞いて、様々なパフォーマンスを知って、それらを組み合わせて自分のものにする事を意識するのがオススメです。ご参考まで。

8バンドのエントリー、ありがとうございました！
どのバンドもレベルが高く、審査はかなり難航しましたが、特に若手のバンドについて、「自分たちが同年代だった頃はこんなにできなかった」と一同感じていて、現在のLaVoceのレベルがどんどんと上がっていることはひとえに嬉しいです。
1点だけ。ぼくたちのバンド活動は「ライブ演奏」が前提だということを常に意識してみてください。それは、演奏技術もあれば、世界観の創り方、立ち振る舞いなど、多様な要素を個別ではなく総体的なものとしてお客さんに届ける場です。とにかくたくさんのライブを観に行ってみるほか、普段の練習から、自分たちの演奏を客席から聴いているもうひとりの自分を頭の中に置いて、どんなところに驚きたいか、自分たちから何を感じ取りたいかを意識してみると、必然的に魅せ方が変わってくるはずです。具体の話については、いつでもバンクリに呼んでください！

どのバンドも選曲から曲の解釈、歌い回しまでよく工夫されていて、それぞれきちんと頭を使って丁寧に練習に取り組んでいるのだろうなーと感じました。
音楽そのものは卒業してからもずっとできますが、いまLaVoceに現役でいるからこそ享受できること（各種イベント、講習会、先輩からのバンクリなどなど）もあるので、ぜひその機会を最大限に活用していってください。

LaVoceに限らず日本のアカペラプレーヤーは増加の一途を辿っています（とても嬉しいことです）。
同時に、その中で際立つ難しさも年々増しており、個人・バンドとしての個性をどれだけ尖らせるかがキーとなってきています。
色んな音楽に触れ、色んな経験を重ねることで、自分の・自分たちなりの色が何なのか、突き詰めて考え、見出してみてください。因みにこの作業に終わりはないので、正しくはその時その時の答えを見出し続けてください。
皆さんがこれからのLaVoceを引っ張ってくれること、楽しみにしています。僕たち先輩を存分に利用してください。応援してます。

エントリーありがとうございました。どのバンドもそれぞれ魅力的で技量面も素晴らしく、どのバンドさんに出演をお願いすればよいのか大変悩みました。
審査会議を進める中で決め手となったことの一つとして、私としては「20周年ライブに向けてどうアプローチしてくれるのか」というポイントがありました。
何かしらのテーマを持ったライブに対して、十分な技量をもって審査員・観客を唸らせる必要があるのは勿論ですが、そのライブを全体として良い作品とするために自分たちの個性をどう活かし貢献できるのか（審査員の立場から「貢献」というのもおこがましいですが、私は普段念頭に置いています）という意識もとても重要だと思っています。
特に今回の動画審査のような審査員と直接対面出来ない審査ではその動画に自分たちの個性・魅力を詰め込む必要があり、難しいながらもそれを打ち出せているバンドさんに良い評価をつけさせて頂きました。
これは個人的な意見ですが、サークルライブにおいてその姿勢が薄いバンドさんは多いと感じていて、技量面を詰めていくだけでなく（技量があってこその個性ですが）、ESを書いたり演出を考えたりする際にバンドの「色」を打ち出すことを大切にして欲しいなと思っています。
今回のライブはその意味で色濃いバンドさんが揃っていると思いますので、是非その多彩さを感じ、楽しんで頂けたらと思います。